11-2019

Ponencia: «Arte y aprendizaje transversal en las aulas. Learning by doing» .

“El arte plástico, escénico, audiovisual, la expresión, la creatividad deben formar parte de la experiencia educativa.”

Olga Arnedo es directora pedagógica del Col·legi CreaNova de Sant Cugat, y es especialista en Pedagogía Activa. Aunque su carrera empezó en el sector sanitario su vocación de servicio la llevó a formarse en el ámbito educativo, en el que se inició formando a otros docentes y empezó a trabajar en la puesta en práctica de la propuesta educativa “Learning by doing”, a lo que se dedica plenamente desde hace 17 años.

Curiosidades de la vida, cuando era estudiante, a pesar de sacar muy buenas notas, le decían que no servía para las matemáticas. En su experiencia docente, el área del conocimiento en la que se ha especializado han sido, precisamente, las matemáticas.

“He disfrutado mucho viendo a los niños y a las niñas conquistar conocimientos, comprender conceptos matemáticos a través de materiales manipulativos y pasándolo bien. Recuerdo oír sus quejas, al terminar el tiempo de esa actividad, y preguntar «si mañana podrían seguir dividiendo». Comprender desde lo real, lo operativo, nos permite ser creativos y no solo reproducir mecánicamente.

He escuchado a padres y madres decir a sus hijos que dejen de jugar, cantar, bailar, pintar… y hagan «algo de provecho». El juego simbólico, la representación, la construcción… ¡son importantísimos!

En su recorrido en el sector educativo, además acompaña y asesora a otros centros en proceso de cambio, y ha participado como ponente en congresos y encuentros educativos.

Para Olga Arnedo, las artes deben de estar presentes de manera transversal en todas las materias que aportamos en la educación de nuestros alumnos. La muestra de la importancia de esta premisa la vive a diario. Uno de muchos ejemplos de ello, fue la conversación que tuvo con nuevos alumnos que se incorporaron en secundaria a CreaNova, que contaban “que estaban aprendiendo más literatura e historia, en los talleres de teatro que en todas sus clases de lengua e historia de los cursos anteriores.

Escogieron el tema: La generación del 27 y llamaron a la obra: «Els quatre gats».

Escribieron el guión, escogieron la música e incluso compusieron algunas canciones, crearon coreografías, prepararon un montaje audiovisual que se proyectó durante la escenificación, aprendieron a expresarse ante un público, a proyectar la voz… un trabajo multidisciplinar con el que desarrollar las diferentes competencias, de un modo transversal”.

El 29 de Noviembre Olga Arnedo nos compartirá en el Monogràfico “El arte como lenguaje educativo en el aula”, su larga experiencia en la implementación y desarrollo de proyectos relacionados con las artes escénicas y los procesos de aprendizaje “learning by doing” dentro del aula.

Ven a compartirlo e inspírate junto a ella y todos los ponentes que participarán en este encuentro.

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Col·legi CreaNova de Sant Cugat

Ponencia: “Escuelas Tándem: La música como aprendizaje pedagógico y de vida”

“Lo imposible sólo tarda un poquito más”.

Ignasi Gómez es responsable del departamento de pedagogía de ESMUC. Su inquietud pedagógica nació cuando tenía 20 años, justo cuando acabó de dar su primera clase. Procesó
lo que había sucedido en aquella hora, sus sensaciones, la de sus alumnos, y el contraste entre la expectativa y la realidad vivida. Desde entonces ha seguido implicado en la educación y desde una mirada comunitaria, pues para Ignasi Gómez es un valor fundamental. Ha participado en muchos proyectos, e impulsado el desarrollo de l’Escola Municipal de Mataró, l’Escola d’Arts en Viu del Prat de Llobregat, l’Escola de Música i Arts del Lluçanès, Musicop sccl… y sobretodo destaca “haber encontrado un equipo de profesores y profesoras del departamento de pedagogía de la ESMUC con una riqueza humana y profesional que nos ha permitido ir definiendo de manera gradual un perfil profesional sólido desde la perspectiva de la formación, dúctil desde la perspectiva del desarrollo profesional y alineado con los paradigmas de transformación social, que es lo que demanda la complejidad de los tiempos en los que vivimos”.

Ignasi Gómez tiene una larga trayectoria como docente educación infantil, primaria,secundaria y en el ámbito universitario, jefe de estudios y director en muchos y diversos
centros educativos. Ha participado en múltiples seminarios y conferencias además de colaborar con la Diputación como consultor y formador en el ámbito de las escuelas municipales de música.
Ya hace varios años que participa en las “Escuelas Tandem” impulsadas por la Fundació Catalunya La Pedrera con el fin de establecer espacios de colaboración y mejora entre un centro educativo y una institución de referencia durante tres cursos, con el objetivo de singularizar el centro educativo en el marco de un proceso de innovación. Esta iniciativa conlleva que trabajen, de forma conjunta, el claustro y el equipo de profesionales de la institución, generando y intercambiando conocimientos, experiencias y material pedagógico.

Al mismo tiempo, son una excelente oportunidad para que las instituciones reflexionen sobre, sus propias actividades educativas. Los proyectos Tándem nacen con la voluntad de ser
sostenibles a largo plazo. Y gracias a las “Escuelas Tandem” en el monográfico de los próximos Education Talks del 29 de Noviembre, “El arte como lenguaje educativo en el aula” podremos descubrir en primera persona la conferencia que nos presentará junto a Carme Guerrero, directora de l’Escola Catalunya, cómo la música forma parte del lenguaje educativo dentro de la escuela.

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ESMUC

Ponencia: “Escuelas Tándem: La música como aprendizaje pedagógico y de vida”

“Lo mejor de este trabajo es el feedback constante de aprendizajes entre los docentes y profesionales del mundo educativo”

Carme Guerrero es directora de la Escola Catalunya de Sant Adrià del Besòs desde el 2016.

Su larga experiencia en el mundo de la educación no es un mero hecho casual sino que para Carme Guerrero “siempre he dicho que la virtud que he tenido ha sido que mi vocación haya podido ser mi actividad laboral”.

A lo largo de su trayectoria laboral ha tenido la suerte, como ella afirma, de pasar por muchos cargos diferentes: tutora de P3 hasta Sexto de Primaria, coordinadora pedagógica, coordinadora de lengua, secretaria de un equipo directivo y en la actualidad como directora de un centro educativo.

“De todo este camino lo que más destacaría es todo lo que he llegado a aprender del alumnado, de los compañeros y compañeras con los que he tenido la suerte de compartir mucho tiempo, y de todo el equipo formativo que me ha transmitido conocimiento y sobre todo ilusión por el trabajo bien hecho.”

En el proyecto “Escuelas Tandem” que lleva realizando junto a ESMUC en estos dos últimos años lo primero que Carme Guerrero describe es el miedo inicial a trabajar el aprendizaje musical como lenguaje pedagógico en el aula, junto a músicos profesionales, y dónde el miedo era a: no saberlo hacer.

Aunque, como ella nos afirma “después he corroborado que todos somos capaces de hacer un proceso creativo y que realmente las barreras iniciales que nos ponemos surgen de uno mismo, de nuestros miedos, que realmente se disipan durante el proceso”.

Gracias a las “Escuelas Tandem”, proyecto impulsado por la Fundació Catalunya La Pedrera, descubriremos en primera persona la conferencia que nos aportará junto a Ignasi Gomez director pedgagógico de ESMUC, el 29 de Noviembre en el monográfico de los Education Talks “El arte como lenguaje educativo en el aula”, cómo la música forma parte del lenguaje educativo dentro de la escuela.

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Escola Catalunya

Ponencia: «La literatura como lenguaje educativo en el aula”

“La literatura tiene un gran potencial educativo cuando el alumno conecta emocionalmente con la narración”

Marcin Kazmierczak es director del Departamento de Educación y Humanidades de la UAO. Ha sido docente de alumnos de edades muy diversas, desde parvulario hasta la tercera edad en una decena de países desde España, Polonia, Francia hasta Brasil, Argentina, México o Costa Rica; y en media docena de idiomas diferentes. Si os decimos que le apasiona la comunicación, no nos cabe duda.

Marcin Kazmierczak viene de una familia donde todos sus integrantes se dedican a la docencia. Él como filólogo, empezó dando clases en magisterio, y “decidí reorientar mi interés por la literatura hacia el potencial educativo de la narración”.

Se graduó de Filología Hispánica en la Universidad Jagellona de Cracovia y obtuvo su doctorado en Teoría Literaria y Comparativa por la Universidad Autónoma de Barcelona. Desde 2003 es profesor de literatura en la Universidad Abat Oliba CEU de Barcelona, ​​de la que fue vicerrector durante 12 años.

Marcin Kazmierczak recuerda con especial cariño cuando empezó a impartir literatura infantil en la UAO. Su hijo por aquel entonces tenía 3 años, y quiso poner a prueba una de las teorías que exponía en clase: la visión mimético-catártica  de la literatura de Aristóteles que pone hincapié en el potencial educativo del relato literario.

Antes de ir a dormir le explicó a su hijo la fábula de la hormiga y la cigarra. Al terminar le preguntó:

“-¿Cuál de la dos te cae mejor?.

– La hormiga.

– ¿Por qué?

– Porque hace bien las cosas, hace los deberes y ayuda a los demás.

– ¿Y tú crees que podrías ayudar a tus papis de alguna manera?.

Sin decir nada se levantó, corrió a la cocina, subió a un taburete y se puso a lavar los platos.

– No, ahora es la hora de dormir y si montamos jaleo mamá nos regañará. Pero te felicito, ¡has entendido muy bien el cuento!.

¡De este modo la teoría de Aristóteles quedó definitivamente comprobada!”

Es director del Grupo de Investigación “Familia, Educación y Escuela Inclusiva “Trivium”, reconocido por la Generalitat de Catalunya y patrocinado por el Banco de Santander.
Sus principales líneas de investigación incluyen la relación entre los textos literarios y la educación, la filosofía y la ética.

Te invitamos a asistir el 29 de Noviembre al próximo “Education Talks: el arte como lenguaje educativo en el aula”, donde Marcin Kazmierczak nos explicará el potencial educativo del relato literario, cómo éste favorece en el autoconocimiento y en la construcción de la personalidad de nuestros alumnos, además de otros aspectos verdaderamente importantes.

Ponencia: «¡No quiero ser artista!. El arte generador de experiencias de aprendizaje«. 

“El arte contemporáneo es el arte que habla de nosotros. Perdámosle el miedo, y hagámoslo entrar en el aula”.

Dimas Fàbregas director de la “Escola la Immaculada de Vilassar de Dalt”, es un maestro inquieto y apasionado de la interacción «cuando la educación se encuentra con el arte».

Hace ya veinte siete años que está vinculado al sector educativo y desde entonces no ha parado de pensar cómo podía hacerlo para generar contextos de aprendizaje realmente creativos y en consecuencia, aportar experiencias educativas de calidad. Cuando se empezó a hablar del trabajo interdisciplinar y por proyectos, Dimas Fàbregas pensó: “¡Si esto es lo que llevo haciendo toda la vida!”

Además de ser maestro, también cursó el postgrado de Museos y Educación, hecho que le ha llevado a colaborar con el ICE de la UAB, del cual fue coordinador del equipo de arte y escuela durante varios cursos.

Colabora con instituciones como el Museo Picasso y el MACBA, así como EDUCaixa, CESIRE o la Fundació Bofill con quienes desarrolló la prueba piloto de una de las 5 escuelas Magnet.

Para Dimas Fàbregas “la educación es un aspecto fundamental para hacer que avance la sociedad hacia un modelo justo, igualitario y equitativo. Una sociedad que ofrezca a las personas la oportunidad de desarrollar sus capacidades. Una sociedad que permita que cada niño, que cada niña encuentre un camino que le ayude a desarrollarse para vivir una vida adulta plena”.

En su carrera profesional destaca dos aspectos: aquel vinculado al trabajo en el aula, dónde cada día puede ser una sorpresa y una aventura. Y también aquel vinculado a la formación que realiza para otros docentes, así cómo el asesoramiento que ofrece a centros que quieren modificar su modelo educativo y creen que los lenguajes artísticos pueden ayudarles a desarrollar un proyecto más motivador y enriquecedor para sus alumnos.

Los docentes que han participado en sus sesiones consideran que Dimas Fàbregas ha sido para ellos una fuente de inspiración, “me dicen que les he ayudado a cambiar el «chip» o que han dado un paso adelante perdiendo el miedo, planteando situaciones nuevas y diferentes entre sus alumnos”.

El 29 de Noviembre Dimas Fàbregas nos compartirá en el Monogràfico “El arte como lenguaje educativo en el aula”, su larga experiencia en la implementación y desarrollo de proyectos relacionados con las artes visuales y plásticas dentro del aula.

Ven a compartirlo e inspírate junto a él y todos los ponentes que participarán en este encuentro.

Escuela La Immaculada de Vilassar de Dalt